粉丝也护不住了33岁华晨宇“无地自容”“乐坛歌神”终成捧杀
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文/尼尔笔记
编辑/尼尔笔记
前言
华晨宇，这个名字想必大家都不陌生。凭借着怪异的唱歌和表演方式，他收获了一大批狂热的粉丝。
但是自从他在《快乐男声》的舞台上火出圈后，似乎并没有什么出彩的代表作。
而与他的作品相比，观众其实还是对他的私生活显示出了更大的兴趣。一句“我们是有个孩子”，不仅没有葬送他的名声，反而还得到自己粉丝的无脑维护。
而华晨宇也似乎恃宠而骄，不仅把粉丝的话当了真，还对现状感到非常满足。
但是这样的情况又能持续多久呢？他也只能是短暂地沉迷于这种虚***的追捧，没有代表作，他最终只能是被“乐坛歌神”的名号捧杀。
参加快乐男声火出圈
2013年的湖南卫视的综艺节目《快乐男声》火遍中国的大江南北。
华晨宇作为参赛选手，表演了一首自己首创的歌。因为演奏的全程没有一个字，所以粉丝们称之为“无字歌”。
而且华晨宇对这首歌的演唱方式也是前无古人，后无来者。起初，他只是简单地进行哼唱，观众听起来还可以接受。
但是到了中间，他就开始在台上抽搐，唱风也一改之前的平稳，犹如癫痫发作，尖噪的嗓音让人浑身不适。
以至于评委陶晶莹忍不住将他打断，问他：“你的生活快乐吗？”
但是就是这样一首怪异的歌，却得到评委尚雯婕的强烈喜爱，所以，最后她力排众议，将华晨宇成功送到了复赛。
之后华晨宇也凭借自己出色的表现，成功赢得复赛，获得《快乐男声》的总冠军，至此成功出道。
如今距离华晨宇出道已经过去十年了，尽管这些年他并没有歌曲获得过奖项，但是他也凭借自己特立独行的演奏方式，收获了一批狂热忠实的粉丝。
首登央视春晚，成为综艺宠儿
也是从现在开始，越来越多的人认识了这个《快乐男声》的总冠军。
从春晚回来以后，华晨宇的人气大涨，不久后就受到了各大综艺节目的邀约。
2014年，华晨宇受邀参加了《花儿与少年》第一季的录制。
那是华晨宇参加的第一个***秀节目，也是通过这个节目，他第一次出了远门，第一次坐了飞机，第一次出个国，第一次看了海。
还记得他第一次看到大海时兴奋地问许晴：“这个海水是咸的吗？”许晴饶有兴趣地说：“当然啊，你可以去尝尝。”
华晨宇还真就跑到了海边，捧起来一点海水，送进了嘴里。
得到答案之后，他扭头看向众人说：“这是咸的。”
大家都被这个纯真的大男孩打动了，与他相视一笑。
2016年，华晨宇受邀参与《天籁之声》第一季的录制。
这次的节目录制，让华晨宇有了更加广阔的舞台来展示自己深厚的唱功。
还记得他在节目中翻唱陈粒的歌曲《易燃易爆炸》，通过对原歌词的深情演绎，中间加上令人心醉的女花腔，结尾缓慢吟唱，使全场观众评委的情绪跟随着歌声的起伏而上下波动；演奏完毕后，大家仍旧对歌声回味无穷，之后反应过来后现场顿时掌声雷鸣。
这次演绎的女高音，让观众对其刮目相看，想不到华晨宇身上还有让人意想不到的惊喜。
在参加《天籁之音》的同一年，华晨宇也收到《旅途的花样》的录制申请。
就是这个节目，让观众了解到华晨宇嬉皮搞怪的一面。
可以说这个节目彻底释放了华晨宇的本性，时而纯真，时而搞笑，让观众更加地喜爱上了这个有点音乐天赋的少年。
在录制现场，华晨宇和金晨两个人就像是一对拍档，两个人平常的互动里充满着笑点，时不时就会让观众捧腹大笑。
2018年，华晨宇参加湖南卫视的《歌手2018》，作为选手与其他参赛者互动，获得总决赛亚军。
到了2019年，华晨宇已经具有非常高的人气，粉丝数量群体也空前的庞大。所以这一年最火爆的综艺节目《王牌对王牌》邀请华晨宇成为节目的常驻嘉宾。
有了华晨宇和一众人气明星的加持，这个综艺受到人们空前的追捧，也成为人们首选的下饭节目。
同年，华晨宇凭借自己的唱功和擅长的高音演唱，在《歌手·当打之年》上获得了年度总冠军。
除此以外，华晨宇还当过各种热门综艺的嘉宾，比如《奇葩说》、《奔跑吧，兄弟》、《极限挑战》、《明星大***》等等。
拿不出爆曲的尴尬
虽然华晨宇从出道以后就一直受到了各大综艺的宠爱，但是他似乎与“歌手”这个名号渐行渐远。
起初，华晨宇带着自己原创的《无字歌》一路进入《快乐男生》的复赛，最后，凭借着自己的努力拿到了总冠军。
作为观众，大家也都在期待着华晨宇的新专辑。
而在获得总冠军的同一年，华晨宇就发表了自己的处女作《卡西莫多的礼物》，但是结果反响平平。
此后，他陆续创作出《H》、《我管你》、《齐天》、《蜉蝣》、《寻》等等。但是这些曲子的共同特点就是“不火”。
唯一一首被大众熟知的《烟火里的尘埃》，原创却并不是华晨宇，但是他将这首歌演绎得非常精彩，因此火出了圈。
在《烟火里的尘埃》爆火以后，华晨宇仿佛找到了一个万能的作曲模板，他将之后的作品里都加入了他最擅长的高音的部分，比如作品《我管你》、《天堂》、《齐天》等等。
这些歌总会给人一种相互关联的感觉，以至于有时候在听其中一首歌时，会产生另一首歌的错觉。
不光是自己写歌是这种风格，他还常常将这种风格用在对别人的歌的改编上。
有一次，在演唱周杰伦的《双截棍》时，他将自己的高音加入在其中，并且每句歌词的尾声都拉的特别长，让人听着很不舒服。
大家其实都知道，周杰伦唱的这首《双截棍》曲调非常的快，唱起来很有节奏，很有架势。
但是经过华晨宇的改编，曲风全部改变了，并且曲风与歌词严重不对称。而最令人不解的是，他在唱这首双截棍时，不仅没有摆出阳刚之势，反而还在其中竖起了阴柔的兰花指。
观众也是对这种表演方式纷纷表示不能接受，甚至在***下面留言，求他放过周杰伦。
华晨宇的演唱生涯走到现在，其实并没有给观众带来自己创作的特别惊艳的作品，大家印象最深的就是他那一门好嗓音以及那刹不住车的高音。
其实最后说到底，华晨宇还是很有唱功的，只是没有好作品的加持。
生子风波
相比于关注华晨宇是否会写出爆火的代表作，人们则对他的那个突然多出来的孩子表现出更大的兴趣。
那时候，大家还没吃完郑爽******的瓜，华晨宇就选择在这时公开和张碧晨有一个孩子的事情。
微博上，华晨宇用很平常的语气回应了张碧晨晒娃的照片，“是的，我们有一个孩子。”给人感觉仿佛双方早就是一对夫妻似的。
消息一发出，瞬间***圈炸了锅，就连华晨宇的粉丝也需要一点时间来消化这个事情。
为什么事情发生的如此突然？昨天大家还在电视上看到天真烂漫的花花（华晨宇的粉丝起的名字），今天就突然多了个孩子！而且，什么，竟然是和张碧晨生的？这俩人到底是什么时候在一起的？
观众正一脸雾水的时候，华晨宇已经开始和张碧晨频频相见了，在网上晒了许多抱娃的照片。
因为华晨宇这突然的一个重磅新闻，观众们已经无心关注郑爽家里的事了，大家纷纷将目光转到华晨宇和张碧晨的身上。想要寻找两人从相恋到生子的蛛丝马迹。
原来，在2018年两人在录制《我是歌手》巅峰会时，两人就曾被拍到一起去酒店的照片，也许就是从那时开始，两人迎来了新的生命。
在录制完《我是歌手》后，张碧晨曾经退隐过一段时间，大家当时对她的行踪并不知晓，后来在她顺利诞下一个女婴后更新账号，人们这才知道她是去美国生孩子了。
之后，华晨宇就说出了那句“是的，我们有个孩子。”
但虽然华晨宇表面承认了这个孩子，也告诉粉丝自己很喜欢孩子，但是他却一直没有和张碧晨结婚。
或许那日只是单纯地想和张碧晨亲近一下，但是却不想对方竟意外怀孕。
并且从张碧晨独自一人前往美国产子可以看出，华晨宇可能并不知道这个孩子的出生。只是张碧晨先斩后奏，将孩子顺利生下后，才通知了他。
而既然孩子已经生出来，华晨宇再想怎么狡辩也无济于事，毕竟自己和孩子的血脉关系骗不了任何人。
当时大家还在想，这突然多出来一个孩子，华晨宇的前途会不会受到影响。
后来事实证明，此事基本上影响不大。
这也取决于华晨宇公布此事的时间就选得很巧妙。
郑爽***后，因为和男友感情出现问题，就不想养这个孩子了，因此大家伙对郑爽不负责任的态度表示强烈的谴责。
但是华晨宇和杨碧晨的情况不同，孩子是杨碧晨亲自生下来的，而且双方还主动地承担起了抚养孩子的义务。
所以将两者一对比，华晨宇和杨碧晨甚至还被网友当成郑爽和张恒的榜样。因为不管孩子是不是华晨宇真心想要的，也不管两个人是不是真心相爱，起码两个人没有弃养。
可以说正是因为有了郑爽***弃养这件事的曝光，华晨宇才有机会将孩子的事情说出来，只要自己表现出负责任的姿态，与郑爽的弃养行为做对比，就算网友责骂他，自己也有狡辩的机会。
在资本的强行加持下，在他的粉丝的无脑追捧下，华晨宇终归是没有跌下神坛。
比起粉丝毫无底线地原谅，其实更多的观众还是不能了解华晨宇这种行为，因为这如果放在一个普通人的身上，必定会受到强烈地谴责。
但是华晨宇却在各方地保护下相安无事。
退票风波
如今，在粉丝的追捧下，华晨宇的热度依然在，他的演唱会也经常是座无虚席，甚至有一部分人还要站着来节约观众席的空间。
近日，华晨宇准备要在长沙举办的火星演唱会，门票在开始出售的几分钟内就被抢购一空。有些人没有抢到票还要高价从黄牛那里去购买。
但是很快，网上就开始传出华晨宇开演唱会都舍不得给粉丝座位的新闻，要求华晨宇退票。
对于这个新闻，华晨宇演唱会的官方很快就对其做了调查，发现这一切都是黄牛策划的，因为黄牛抢得是站票，不好出手，所以他们就开始造谣，希望用这种手段来逼迫华晨宇演唱会官方退票。
而演唱会官方的回应也是非常霸气：“为打击黄牛，均不退票。”
粉丝们也对这种行为表示支持。
结语
华晨宇的运气无疑是非常好的，自己怪异的演唱风格能够被尚雯婕所欣赏，甘愿为他一路绿灯。
成名之后，更是被各大综艺纷纷邀请，他所参加的综艺甚至比他的创作歌曲好多了几倍。
凭借着综艺效果，华晨宇也确实水涨船高，受到了观众的热捧。
就算是生子风波也并没有导致他的事业受到影响，甚至他的粉丝也为他那不负责任的行为进行辩解。
说实话，华晨宇真的像是被一路开了绿灯。
他既没有拿得出手的作品，又在没有结婚的情况下让张碧晨怀了孕，如此没有实力又没有道德，却仍旧没有人去批判他，他的粉丝甚至也会为了他与外界作对，与道德作对。
反观华晨宇似乎从来就不认为他的粉丝所做的有什么错，而是更加仗着粉丝的宠爱在各种节目上反复横跳。
但是，33岁的华晨宇已经空顶着“乐坛歌神”这个名号过了10年了，没有实力作为底气，歌神的称号最终只能将华晨宇捧杀。
在华语乐坛上，华晨宇是否被黑得太过了？
我认为黑得还远远不够。我从未见过像华晨宇这样如此离谱没有现象级音乐作品的歌手，占据着如此庞大的音乐***，而产出的音乐全是一些流水线收割粉丝经济的低劣作品。以下是从专业声乐、作曲、编曲、音乐制作四个领域来分析一下被全网称赞的华晨宇到底质量如何：
1：声乐：喊叫式音色。
先来正一正正统的声乐审美是什么：以面罩共鸣和胸声点缀为主要的单音质量，以真声/强混质量作为主要情感表达载体，以腹腔支撑和共鸣腔集中为主要的声线舒适度，以喉位统一作为音色的稳定器，以修饰***音色作为情感修饰。音色上，华晨宇是属于喊叫式发音。整体发音点高于科学上颌窦，偏向于头腔额窦，不具备面罩共鸣的单音内容度，缺乏了单音质量。
整体支撑从腹腔上移至胸腔，这样可以喊得更大声，但是缺乏了腹腔支撑导致了声线紧张，缺乏腹腔支撑的空间感舒适度。整体喉位变化很大，低音和高音音色完全割裂，而且一到五组高音，音色脱离声乐审美，如同漏电之人的尖叫。
音域上，华晨宇形成了固定套路：主歌A段集中于C3音区，B段自己作曲的歌没有C4，还是A段的重复。副歌直接跨越两个八度，进入五组高音。这种音区的固定套路，从作曲理论上讲，属于小孩子玩泥巴的儿戏层次。
因为本质上，华晨宇的风格套路就是：飙高音。不具备任何音乐的思考性和专业度。但，华晨宇的确能唱C3-G5的音区，虽然质量很低。
腔体能力上，华晨宇属于偷工减料。他具有成为高级声乐审美歌手的能力，但是他放弃了自我进步。腹腔支撑在华晨宇低音部分体现的不错，具有T2水准。声带压缩在华晨宇音域具有G5的情况下，足以见出它具有较好的天赋。面罩共鸣在华晨宇习惯性哼鸣时质量同样不差。
但是组合起来，就是稀碎的喊叫。属于自我不具备更高音乐追求造成的。其次，华晨宇具有一定的倒嗓。从2021年的演唱会上足以见出C5都有些吃力。
在声乐上，华晨宇本质上贯彻了天娱传媒的方针——飙高音。只管飙高音就行，只需要飙高音就行，唱的如何不用管，单音质量如何不用管，作曲架构如何不用管，只需要飙高音。
只要能飙高音，天娱传媒就能够给华晨宇兜底。即使他的高音毫无音乐欣赏性可言。但是天娱传媒的受众就是这一套。最后说一句，华晨宇的音色在声乐上并不属于个人音色，薛之谦、许嵩在2020年、2021年学习声乐后的演出上，就发出过和华晨宇一致的音色。
2：作曲上：曲风诡异。
在作曲上，华晨宇的问题更为致命，因为不同于声乐审美的自身机能限制。作曲审美可以完美反应一个歌手的音乐素养和认知追求。又要说一次名场面：华晨宇鄙夷毛不易。华晨宇认为，毛不易的歌全是一些套路***不具备音乐审美，都是一些流水线作品。同时还从李袁杰身上，嘲讽了一波4536251的特定套路***。
这种认知有问题吗？放在邓紫棋、李荣浩、周杰伦身上没问题，放在华晨宇身上有很大的问题。以周杰伦为例，周杰伦每一首火遍大江南北的神曲，底层架构都是套路***。
周杰伦作曲的核心思路：
1：确定音乐立意，根据立意选择最为吻合的情感性套路***；
2：更加套路***的锚点级数，完成旋律首尾句的基础走向定势，写出Hook句旋律。
3：在旋律锚点上，选择更为准确的小调***，加强情感冲突和张力，为套路***做出补充。
4：设计小调和大调的平行转调，以及配器和音的施展空间。
5：作曲完成，继续更加配器思路，再度反馈给作曲细节。与编曲、配器、作词一起做统一性细节处理和情感暗示。
6：作曲完成。
一个音乐的完整作曲是这6部分，这之中的复杂性和专业性远比我们想象的恐怖。简单说一个：每一个***级数之下都有一个***家族，每一个***家族常用的***数量是20个。也就是说4535251这七个***，每一个数字本质上都有20种可能变化。他们的排列组合数是非常夸张的。而这仅仅是第三步。
这六个作曲步骤之中，套路***的地位是在太重要了。因为套路***本质上就是人类流行音乐的精华汇总，套路***确定了人类基因确定的听觉性固有倾向。人们总是喜欢偏向于喜欢套路***的心理倾向才汇聚成了套路***。
但是单单是套路***的话就会导致同质化过重，这也是华晨宇所说的本意。可是华晨宇的问题是，他只知道第一层不知道第二层是什么。为什么会这样？
因为华晨宇的作曲本质上去套路***和化，而他又不具备完整制作音乐的能力。上述六步之中，只有自身是音乐制作人的歌手才能完成。这也是为什么我说放在邓紫棋、周杰伦、李荣浩身上可以，因为他们知道套路***该如何应对，而不是一味的排斥。
和华晨宇恰恰相反，周杰伦的厉害之处就在于他把套路***玩出了花，古典音乐的平行调、小调、各种曲风周杰伦完全吃透。
极度的排斥套路***导致了一个很打脸的情况：华晨宇的音乐传播度没有一首具有现象级，而毛不易的《像我这样的人》反到成为了顶流的现象级音乐。
为什么华晨宇的音乐一开口就感觉有点诡异？因为他的每一首歌都是在强调小调，什么是小调？紧张的、局促的、不稳定的听觉倾向。套路***为什么传播度广，因为套路***以大调为主，什么是大调？和谐的、平静的、安详的听觉倾向。
3：配器；公司打包的很好
华晨宇音乐的配器，是不再华晨宇能力范围内的，有天娱传媒来完成。通常的配合音乐制作人是郑楠。这个郑楠是个老手，通常为天娱传媒旗下的音乐人定制作曲。但是作为一贯考虑市场收益为重的天娱传媒，给与的音乐制作经费实际上是很有限的。完全做不到像周杰伦请钟兴民那样奢侈（《七里香》十二秒的前奏，周杰伦让钟兴民做了半年，一共录了三十五种乐器）。
这也就决定了郑楠的配器，依旧是以电子化的软件音效为主。这样的作品配器更多是配合作曲，完全没有更大的操作空间。
或者可以这样理解，天娱传媒的商业性定位，决定了他们做不出很好的配器。因为配器是音乐制作之中最具有艺术性和高难度、高投资的项目。
这也决定了华晨宇音乐的配器只能在小成本、低质量上入门。如是“异类”就诞生了。毕竟那些华晨宇的粉丝没几个具有音乐配器的欣赏水准，好坏他们分辨不出。虽然有点扎心，但是这是实话。
4：音乐制作：华晨宇没有话语权。
天娱传媒主导，华晨宇可能还不知道一张专辑倒地要多少人的付出，他只管唱和写一些自娱自乐的音乐就完了。而在他背后，有超过上百人的配器和工作。可能华晨宇都没见过他们。音乐制作人是整个音乐行业之中最重要的顶级位置，可以将音乐制作人等同于电影导演。综上所述，华晨宇在音乐的每一方面，都有本质性的天娱传媒标签。这还没有说道德层面。是无脑黑，还是实情，自行判断。
华晨宇被批乐理全是错误的，粉丝吹捧的实力，到底是真是***？
2013年获得《快乐男声》冠军后，华晨宇正式走上了自己的音乐之路。虽然一开始并不顺利，但他最终通过自己的努力取得了巨大的成就。起初，观众很难理解华晨宇奇怪的音乐风格。然而，一次偶然的机会，他在《天籁之音》中更换了《我的滑板鞋》，突然以狂野的音乐风格引起了观众的注意。
其实很多粉丝根本就是因为他的风格而转粉的，因为华晨宇的高音真的是让人无法抗拒，加上他超强的舞台表现，预计会吸引粉丝。之后华晨宇好像也在混日子，音乐生涯也越来越顺利。在鸟巢开演唱会，成为《明日之子》的导师，参加《歌手》，引发热议。但是最近出现了一些不好的声音，就是一些自称音乐节的“专业人士”开始吐槽华晨宇的音乐理论大多是错误的，说他在误导观众。
为什么华晨宇会被粉丝高估？
如上所述，华晨宇一开始受到关注是因为他的风格和唱功，这是毋庸置疑的。后来在某个节目中，郑楠称赞华晨宇，说他的demo(录音样本带)程度很高，逐渐开始涉及到专业问题，有些粉丝会开始觉得华晨宇这个时候还挺专业的。
但是一些培训班的音乐生观察到，华晨宇的演示完成度并没有提到的那么高。很多都是电钢琴的***，剩下的都是和声，几乎没有其他乐器。这样的演示只能说完成度低，但在不专业的人眼里，几乎没有问题。
在《明日之子》节目中，华晨宇再次为观众创造了他的“乐理”。面对神曲《离人愁》原唱李，导师华晨宇并没有因为是个交通歌手而怯场。反而抓住了观众缺失的一点，也就是粉丝的盲点，让李当场打出了六级***。没想到，李竟然了。
一下子，华晨宇里懂乐理的人在粉丝心中更加稳固了。但是据很多了解音乐的人说，华晨宇在《明日之子》中所描述的乐理，其实有很大一部分是有误区的，只是当时没有人直接指出来，所以粉丝们并没有意识到这个问题。
另一个是他的乐器能力。第一次参加《快乐男声》试听时，华晨宇带了一架电子琴。他看的时候，大多数人都会觉得他的钢琴能力不应该做，但事实并非如此。虽然华晨宇是一个有创意的歌手，但是他的钢琴能力并没有周杰伦等创作者高，而且手型也很奇怪，就像一个刚学钢琴不久的人，就现场来说，他并没有表现出多少钢琴演奏能力，大部分都是简单的***，所以就这几点来说，华晨宇的乐理知识并没有大家想象的那么高。
此外，最近在《歌手》的表现也很低迷。为了拒绝面子，她想尽办法给大家讲解她的歌，讲一些乐理知识。但也正因为如此，华晨宇被很多所谓的“乐评人”陷入了细节之中。
其实就华语乐坛的作品而言，大部分歌曲都只是流量歌曲，不涉及太多专业知识。就像《离人愁》一样，也许我们很***，因为旋律很受大家欢迎，但是创作者连基本的乐理知识都不知道，让人莫名寒心。而华晨宇的歌，不是单纯的“流行歌曲”，几乎总是落后于质量，所以有时候粉丝的高估是情有可原的，因为他们也不懂这方面。相比很多歌手，华晨宇做的很好，至少他对音乐的执着在华语乐坛是值得学习的。
所以，如果你仅仅因为华晨宇的歌不好就排斥他的能力，那你就是外行。很大程度上，华晨宇的歌曲质量非常高，甚至有一部分可以达到顶级水平。而且有些人因为专业性强，问的问题比较刁钻，所以有点没必要。毕竟华晨宇不是一个训练有素的人，也许他有很多地方可以学习。而且他的粉丝高估真的让他承受了很多争议。也许华晨宇没有他想象的那么强大，但是他能取得今天的成就，也不是一朝一夕或者侥幸！
华晨宇能扛起华语乐坛的大旗吗？他会不会成为下一个周杰伦呢？
2019年，浙江卫视举办的年中音乐盛典上，华晨宇凭借一首《齐天》惊艳全场，炫酷的舞台表演加上过硬的唱功，让他毫无悬念拿下奖杯。给他颁奖的正是儿时偶像周杰伦，华晨宇激动又紧张，只见他礼貌谦逊地向前辈鞠躬，双手接过奖杯后又拥抱。就是这么一个简单的颁奖与拥抱，却引发无数争议，因为有人解读这场景非同一般，仿佛看到两任天王的时代交接。甚至还有人搬出华晨宇接下雪碧的广告代言，提问是不是也意味着两代领军人的交接。
天王、华语乐坛领军人，这样的称号放在周杰伦身上，是没有问题的，毕竟实力作品在那，但如果放在华晨宇身上，就有待商榷了。在当下时常被唱衰“倒退”的歌坛，华晨宇的出现，无疑是给予人们一缕希望，他的确有实力与作品在身，3900万的粉丝，足以支撑他牢牢站在顶流之位。人红是非多，可华晨宇的是非似乎比别人多一点，关于他的评价，呈现两极分化，喜欢的人爱得视如珍宝，似乎要把他捧上天，而不喜欢的人弃之如敝履。
华晨宇跟周杰伦之间的差距究竟有多大！
周杰伦我们大家都非常的熟悉，一首《双截棍在乐坛闯出名堂，接下来的歌曲一首接一首的爆火。从《七里香》到《稻香》，从《青花瓷》到《发如雪》，从《东风破》到《江湖客栈》，我们见证了周杰伦的成长，见证了他曲风的转变，见证了他从新人到天王的道路。若说在04年到10年之间，还有林俊杰，陶喆，王力宏这些人跟周杰伦竞争。那么到了10年之后，周杰伦就是真正的空前独后，基本上没有人敢跟他相提并论。对于华晨宇的认知，相信很多人也都知道，他是从芒果台的快乐男生出道，当年更是以第一名的好成绩进入***圈。短短几年的时间，华晨宇就在乐坛闯出一片属于自己的天空，他的粉丝成倍数的增长。
华晨宇的代表歌曲有：《国王与乞丐》《异类》《寒鸦少年》《齐天》《烟火里的尘埃》《我管你》等，都非常的有代表性。当然华晨宇最出名的还是他在舞台上的表现，那种***，那种忘乎所以的演唱，那种不顾一切的态度，都让他的粉丝看到花花是值得被喜爱的。
而且就如今的形式来看，华语乐坛真的是有些青黄不接，周杰伦就算再怎么招人喜欢，可随着年岁的增长，终究将会在荧幕上退去，那么接替他的人会是谁呢？从现在来看，华晨宇似乎就是最接近的那一个了。毕竟这些天华晨宇当导师上过不少的节目，点拨过很多的歌手，甚至包括现在很火的毛不易，以及网络红人歌手李袁杰。
歌手应该凭实力说话，而不是过度的舆论。虽说华晨宇也会作词作曲，但论道传唱度，却是远远不及早期乐坛实力唱将。至少当年，不管是周杰伦还是林俊杰，甚至王力宏潘玮柏，个个都有拿得出手、广为流传的歌曲，而华晨宇想达到这一步，还需要更多的努力才行。这个时代不缺有才华的人，缺的是将才华保持得住的人！时代的变更，如果你还在中心位置，那么你才是乐坛的强者！
他会不会成为下一个周杰伦
我个人认为华晨宇不会成为乐坛时代，但华晨宇会是一个时代的代表人，代表着华语乐坛音乐创新时代的开启，他们的目标是进军国际乐坛，所以不会再以国内传唱度为标准。我认为这两个人都很优秀，但是要说到谁是华语乐坛第一人，那么毫无疑问是周杰伦，因为连华晨宇在一次颁奖典礼上自己都说了周杰伦是他的偶像。华晨宇的音乐形式是非常新潮的，并且对于这样的接受是需要人们花费时间才能够完全投入的，而现在人们对花花的认识当中都普遍认为他的改编能力比较强，但是他的创作能力却没有更多的体现，也因此在这一方面上是有比较大的争议的。有人会认为，他要入选天王的强度非常大，而且他的歌虽然有爆发点，但是没有实际的创新能力。
华晨宇的专注也是让人折服的。华晨宇对音乐的认真和对于专注的那种态度是人们能够直接看见的，虽然说成为之后的天王是一个比较高的评价，但是也不排除会有这样的可能。可能是现在人们只看见的是他展现给人的，如果他还有未展现出来的，也许会带给人不一眼的惊喜。所以只能期待他给我们带来更多惊喜。
曾有人评价，是华晨宇“***”地赶上了选秀狂潮的末班车，才得以成为90后一代的“无冕歌王”。但除此之外，拥有赤子之心和不愿苟合的心态，也在另一方面成就了他。华晨宇，这个被称为“火星弟弟”的人，像孩子一样真诚，像夕阳一样温暖，像天空一样宁静。????他就像生活在别处的荒诞旅人，打开了一夜空的星星，众人在他音乐的苍穹之下，感受一场场极致的音乐盛宴，沉醉不知，久久不愿离去。
华晨宇只是一个“玩”音乐，而不是“做”音乐的人。他以音乐为爱好不是要自己的音乐讨大众喜欢，换取地位的。所谓“地位”，任何一个人的成功都不可***，就像再没有“下一个李小龙”一样，走在别人影子里寻求超越的人，永远不可能成为自己。而恰恰华晨宇需要成为的，只是他自己。不论从任何一个角度来说，他都不会也不用成为下一个别人。如果哪天他恰好做到前人做到的某件事，只不过是刚刚好顺手而为，而不是刻意“成为”谁。
正是这些因素共同组成了一个独特的华晨宇，使得他的每一首歌都充满了浓郁的“华晨宇风”。由此，听众们才发现，他根本不是“下一个周杰伦”，更不是“下一个陈奕迅”，而是独特的华晨宇。周杰伦与华晨宇个人风格不同，受众不同，两人各有千秋，各有长短，谈不上比较。
